Futurismo

Escritor, dramaturgo y poeta en lenguas italiana y francesa que dio vida al movimiento futurista, manifestación de una profunda exigencia renovadora de las formas expresivas.

      

Arte que ya no existe(perdido)

1  .“Retrato del Dr. Gachet” de Van Gogh

                                      

2.  "Leda" de Leonardo da Vinci desapareció

                                       

3.El "Gran Tapiz" de Miró (se destruyó junto con las Torres Gemelas de Nueva York)

                                         

 4. 400 pinturas fueron destruidas durante un incendio en el Flackturm en Friedrichshain

                       

Las guerras del opio

Dadaismo

El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.1 Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.2 Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que hacían presente al otro a través los gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie de antiarte, es una provocación abierta al orden establecido.3 

          

                                                  

           Charles Baudelaire

                       1821-1867 (Francés)

Poeta, crítico de arte y traductor francés. Paul Verlaine lo incluyó entre los poetas malditos, debido a su vida de bohemia y excesos, y a la visión del mal que impregna su obra. Barbey d'Aurevilly, periodista y escritor francés, dijo de él que fue el Dante de una época decadente. Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés. Las influencias más importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre (de quien dijo que le había enseñado a pensar) y, en particular, Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente. A menudo se le acredita de haber acuñado el término "modernidad" (modernité) para designar la experiencia fluctuante y efímera de la vida en la metrópolis urbana y la responsabilidad que tiene el arte de capturar esa experiencia.

Las flores del mal y la pintura.

                       Las flores del mal y la pintura

Baudelaire, como crítico de arte, estuvo muy relacionado con las tendencias pictóricas de su época, defendiendo la estética moderna, como la de Delacroix. También admiró a Manet y a Courbet. Escribió, en El pintor de la vida moderna, sobre su amigo el dibujante Constantin Guys, quien ilustró algunos de sus poemas. Manet incluyó a Baudelaire en su cuadro Música en las Tullerías, y en 1865 grabó dos retratos de él. Courbet también incluyó su figura en El taller del pintor.
La poesía de Baudelaire se relaciona muy directamente con el Impresionismo, movimiento pictórico de finales del siglo XIX que se enfrenta al academicismo de la época y propone una estética nueva basada, no en la precisión de la línea ni en la fidelidad a la realidad, sino en la impresión de colorido y luz. El tema de la gran ciudad y sus habitantes, sus bares, cabarets, personajes, fiestas… es frecuente en los pintores impresionistas, cuyos representantes más importantes son Pissarro, Monet, Sisley, Degas, Renoir y Cézanne. Toulouse Lautrec reflejó en sus cuadros, igual que Baudelaire en sus poemas, los bajos fondos parisinos.



                                 

Madame Bovary un misterio.

        

           ¿Estaría Madame Bovary encerrada en un cuerpo de hombre?

Os paso a continuación algo que creo interesante, que he pensado a raíz de la lectura del libro.

¿Por qué molestó tanto Emma a la gente de su época? ¿Fue una adelantada a su tiempo? ¿Se le castigó el tomar iniciativas en el amor, cosa vetada a las mujeres y propias de los hombres?

Emma, en el tema de la insatisfacción amorosa, toma un camino que molestó la moral de su época y lo sigue haciendo en la de hoy. Sabemos que las mujeres parecidas a Madame Bovary, en el ejercicio de sus pasiones límites, son castigadas por las sociedades patriarcales, religiosas y capitalistas, que son en el fondo y en la superficie misóginas.

Los adulterios de Madame Bovary se entendieron como un crimen contra la moral pública y religiosa de la burguesía. Así lo atestigua el proceso judicial que entabló el Ministerio Público del Imperio contra el autor y su obra. Y si el proceso se ganó fue porque el abogado Senard consideró, equivocadamente por supuesto, que la novela era una defensa de esa moral y esa religión, y que Gustav Flaubert se erguía como un escritor íntegro en esa defensa. En realidad, lo que incomoda más es que en toda la trama de esos encuentros ocultos, Emma se erige como el sujeto activo de la pasión sexual. Ella se arrepiente del matrimonio, quema desdeñosamente los emblemas recordatorios de este rito, sueña con amantes inalcanzables. Luego, cuando los encuentra, los seduce, los agasaja con regalos y no vacila en considerarse como la que ama de verdad,  y quien es capaz de rebasar las fronteras de lo que para Rodolphe y Léon no son más que peripecias de alcoba y de carruaje. Ya Baudelaire, en su crítica, precisaba de qué modo Flaubert se había despojado de su sexo para convertirse en mujer. En lo que tiene de energía de acción, imaginación y gusto inmoderado por la seducción, Madame Bovary, para el poeta, es como una “criatura andrógina que ha guardado todas las seducciones de una alma viril en un encantador cuerpo femenino”.

Considero que Emma fue una incomprendida para su época. Si hubiese nacido años después, se la hubiese tratado de diferente manera.